如果「相信一件事情」可以量化，變成一顆遠方的星星，那眾人的相信，就可以變成一整片星空照亮地上的人們。
這次文博會不論在宣傳階段、或是實際展出的內容與表現方式，都讓人充滿期待。
有點忘記之前逛文博會，有沒有特地把工作排開，一個星期裡空下三四天的下午，跑了三個地方，才甘願回家。
有點像是小時候到劍湖山玩，總覺得每一個設施都要玩過，才會滿足地牽著爸媽的手回家。
今年的文博會總共有三個場館：華山、松菸、圓山，個別展出「文化概念 Culture」、「設計品牌 Design」以及「圖像授權 Licensing」，圍繞在主題「Supermicros 數據廟 - 匯聚相信的力量」。
你相信了嗎？我是信了啦，而且在這三個展館中，其實很輕易就可以感受到匯聚力量的展現。
華山「文化概念 Culture」：你相信的世界是什麼樣子？
觀展的順序並沒有一定，但筆者其實建議可以從展覽的「概念」先開始看起，也就是位於華山的展區，總共有H1-H6 六個展館。第一個主題館H1就對於「信仰」這件事情的詮釋，是讓筆者非常訝異的：從一開始設定的參拜大廳，你會被跑來跑去的眼球吸引住，配合著不同表演者的演出，這個展覽讓你一開始就忍不住全神貫注，開始思索「相不相信？」這個問題。
進入相信神殿，「相信大神」訴說著眾人的信仰、所謂的相信，其實說到頭來，大家透過不同的方法，來驗證自己的「相信」是真的，換句話說，或許也是要說服自己去「相信」自己心裡的願望、想望吧。
在共創神殿中，在神殿的核心選擇一個載體，把自己的故事放上去吧！跟著舞台上的表演者把自己的故事也跟著流動、喘息，去驗證自己的相信存不存在？重新檢視自己如何擁有這樣的信仰，今天的我又是被什麼樣的事件、人物影響著呢？
最後，來到光明神殿，眾人透過手機，把自己的信仰聚集成一個遠方的星星，點亮光明神殿。我們一般在點的光明燈，是祈求神明為我們祈福，但是在這裡，光明、相信的力量，則是來自每一個來觀展的人們。
在華山這個展區，筆者非常喜歡H2工藝館的物品與文化之間的關係，這場微物集會，就像是我們土地的故事，而觀者都是穿越時空的旅人，與過去的工藝品交流，也透過這個對話，與現在的時代去比較、嘗試找出人類未來的工藝解法。
H3議題廚房的展區是一個很可愛的名字愛的合作社，參與者透過完成線上任務後，就得到自己一個屬性的標籤，根據這個標籤就可以換購一份對應標籤的餐飲。我們的文化中，「吃」這件事情一直都是我們生活的重心之一，在這理，我們也吃得到不同文化的美食，而議題廚房又是一個國際化的策展團隊，由食物與觀者去做策展上的溝通與體驗。
你愛爬山或是健走嗎？H4地方總論館，道出臺灣這塊土地的自然、動物、獨特的地形，如果到現場去觀展，一定也會發現整個展覽的策劃別有用心，每一個關卡、就會有相對應的步道高度、植被氣味、潮濕的空氣粒子，就像真的處於大自然，聽山海說故事。
自己的家鄉的樣子，還有印象嗎？H5嘉義縣館，一進館就馬上沉浸在嘉義的戲棚場域，隨著彎腰走進場館內，隨著戲棚燈光、以及小螢幕的一段段故事剪影，帶出18個鄉鎮的無名英雄，台上還有安排藝術家用傳統的技術或是物品作為載體，帶觀者更了解嘉義民情。自己的家鄉，其實都是台灣最有利的後台。
H6花蓮縣館總是充滿著神秘感，或許也是因為是東部的城市，或許也是因為印象中花蓮就是大自然的代名詞，
這個館也是直接把筆者的感官都突破到新的高度，不只是將美麗的繪畫呈現在眼前，更用氣味、觸覺、聽覺去帶出每一個牆上口傳的神話，讓你會忍不住一留再留，或許稍微坐在礫石堆前，閉上眼體驗個人內心的「花蓮」的樣子，似乎就會有一股神祕力量把你帶到此時此刻的傳說之地。
松菸「設計品牌 Design」：看見品牌如何被注入新生的力量
松菸一直是我覺得很適合放置設計展覽的場域之一，或許也是因為松菸本身是一座工廠，有其歷史性在，又設計是如何在這樣充滿故事的地方可以再以圖像、實體產品的方式，重新讓人們發現這個地方的魅力，看見一個舊東西的新價值。在這個場域裡，比起前幾年，我們可以看到更成熟的、來自臺灣在地的品牌，如何從青澀的樣子慢慢抓到文化與使用者的關聯，而變成了更成熟的樣子。
設計品牌的核心也更為強壯、整體產品的美感又往上更躍進；材料的運用上，更為實際卻也更充滿創意，觀者一定會驚訝於工業設計在這幾年的進展與人才的培養，絕對是需要多年的醞釀跟臺灣社會消費者的習性去磨合、再加上國際化的一些影響等等，培養出了一代又一代令人驚訝的新秀出來。
＊溫馨提醒，請備好自己的錢包，因為很好買＊
圓山「圖像授權 Licensing」：創作者齊聚一堂 臺灣IP時代登場
創作者孤零零創作的時代已經結束了；那幾年的寒冬裡，只有自己身上的被子才能給自己溫暖的時候已經不復存在，在創作的路上，將有極大的機會與同樣是創作者的人串接、交流、或是互相取暖。從圓山的這個展場中，分區也可以很明顯的感受到不同規模的IP、熱門程度、商業化的程度等；有台灣自己的創作者，也有國外的創作者一起來共襄盛舉（如果大家有看到Brosmind攤位，我們的訪談影片也有在那邊露出喔），唯一不減的是圓山的人流，憑著那股認同感，跟觀者隨著自己喜歡的IP、或甚至專門來與創作者交流。
特別感動的點是，可以感受到臺灣的創作者與當地的消費者已經有了更緊密的連結，有了這樣的支持，創作者也有能力可以繼續照自己的樣子生活下去，與自己所相信的自己產生認同感，我想這也是今年文博會中，想要傳達的概念之一吧。
＊溫馨提醒，請備好自己的現金，並且著舒適球鞋入場，有可能會經歷排隊以及擁擠人群。
Commenti