文字、攝影 editorial, photography / 設計週刊 Design Weekly
La Vie設計美學站 同步露出
距離5月15到17日即將在高雄展覽館登場的2019放視大賞，已經不到一個月了！今年的放視大賞很不一樣，除了邀請白輻射影像洪鈺堂（Rex）擔任創意總監外，他更號召多位跨領域好友一起共襄盛舉，透過對談、論壇、座談，還有擔任評審等，現場更有精彩展覽、國際大師論壇、設計交流等豐富活動，一起點燃對設計的好奇。
這一次我們邀請設計週刊（Design Weekly）團隊，採訪WILDmeet（創意小聚）講者之一，同時也是平面設計組評審的洋蔥設計（Onion Design）黃家賢（Andrew），來分享他如何用想像力解放設計，以及他多年和年輕設計師接觸和交流的二三事。
圓型眼鏡、頭上戴著一頂老帽，Andrew臉上掛著笑容招呼著我們進門，第一次見到Andrew本人，對於他的好客及隱約中感受到的謙遜特質，讓我們對洋蔥設計的一切更充滿好奇。
身為今年放視大賞平面類評審之一的Andrew，想起了自己的學生年代，也與我們分享當年在美國攻讀設計前，其實在旅行社工作了好一陣子，後來發現自己害羞的性格與此牴觸，加上從小喜歡美術，Andrew毅然決然跑到德州、放手一搏，開啟了他的設計之路。在資訊尚未普及化的當年，一直到進入學校後，Andrew才知道什麼是設計、又什麼是字體學而開了眼界；而在接觸到設計之後，他也慢慢找到自己的方向並也全力以赴。
「因為設計的完稿技術很難，從前想要入行沒那麼容易，所以畢業生通常從廣告公司開始做學徒，必須熬好幾年才有機會升上設計師。」Andrew也勉勵在數位時代中成長的學生們，「科技發達、網路及資訊的普及化讓設計師被看見的機會大大增加，像是你可以光靠經營一個臉書粉絲專頁就找到伯樂，這個是現在的優勢、同時也是潛在的隱憂。」
為何Andrew會這樣說呢，因為在視覺資訊爆炸的時代，學生們可以很輕易地去搜尋到各種不同的風格。以Pinterest為例，Andrew就分享道：「Pinterest其實蠻恐怖的，因為一頁就有至少50張圖，但學生看風格、美感，其實就是皮毛而已；為什麼有些作品會受到青睞，更多是來自背後的概念。」
推了推眼鏡，Andrew突然抬起頭來，他想起了幾年前在當設計獎評審時最印象深刻的作品。「幾個畢業生到了玉山上撿垃圾，回來後，他們在展覽中將一個回收來的罐頭，放置於純白的海報中間；那罐頭表面早已生鏽、腐蝕，卻又隱隱約約顯現出上面的字。對我來說，這個東西就很美、很有張力，因為可以看見時間跟環保（的概念），這樣很單純的東西反而很讓人感動。」
「設計概念很純，所以就用很純的手法去處理它」他說。
然而，那這背後的概念該如何形成呢？Andrew透露了「概念」是設計師養成中最困難的一環，因為這個學問很難教，而設計者所謂的「資料庫」也必須比其他人深厚。
從看過的電影、去過的地方、受過的經驗、看過的新聞片段、甚至是查過的維基百科，Andrew認為這些知識將會累積在體內，形成了所謂的「資料庫」；而當這個資料庫夠龐大後，應用在設計上，學生所能解決的排列組合就多了。當我們問Andrew：如何能豐富自己的資料庫？「Get Nerdy，做個宅男，很多資訊能看就看，像我就拼命看。所以在這個時代其實沒有無知的人，只有懶人；我們必須養成的習慣是去主動地整理資料，而非被動接受資訊」他堅定的說。
提到台灣非畢業於設計學院的標竿設計師們，「所以我認識的很多獨立設計師，他們就很努力，其實很多都是宅男，自己會去看很多資料。」可見技術不一定是決定是否是一個成功的設計師，而是在於有沒有概念，有沒有想法。
呼應到今年放視大賞的主題「不為設計抱歉」，在每個時代的脈絡下的設計師們，都會因為當時的趨勢去做不同的反應，而設計師們都應該對這樣的反應感到有自信：「每一個時代的設計師都想要跟上一世代做不一樣的，所以當每個人都流行的時候，我就要反抗。潮流都是一個上來，一個下去。所以在大時代的敘事立面，我們有時追隨、有時對抗、有時拉扯，那個東西一直在變，非常有趣。」雖然如此，但Andrew再次強調每個風格後面有趨勢，而趨勢背後都有著脈絡（概念），如果設計師只是看著風格很棒就去學，以設計面來說，就真的可惜了。
在5月15號在放視大賞的WILDmeet活動中，Andrew將會與學生面對面對談，此次命題為「創作者風格養成術」，關於這個「風格」該如何而來，Andrew表示，他常常會把很多專案中丟入歷史的挪用，像是去借一些東西過來，丟在創作裡面，這樣就會讓層次更為豐富。「把年代元素拉過來，比如說我愛台灣這個海報，我就找台灣的招牌：『我』家年牛排，『愛』買；另外，鼓山音樂祭海報主視覺是白鴿站在老虎頭上，我就找了家樂氏玉米片的老虎，一隻和平的鴿子嬉皮、自由地站在資本主義的頭上，所以它的故事衝突感就會出來了。」
2019 放視大賞 X 洋蔥設計黃家賢：設計問答集
Q1 | 放視大賞（簡稱 VGW）： 2018年你曾與方序中，一起在演講中說到：「創意有些時候是 discover（發現）出來的，並不是 create（創造）出來的」，從事創意工作的人，要如何用想像力來解放設計呢？
洋蔥設計黃家賢（簡稱Andrew）：做創作的時候就像是偵探在找兇手一樣，把所有的證據都找出來、把所有能夠看過的東西都看過之後，中間理出個脈絡出來。因此我認為所稱的「發現」，並非坐在電腦前面就跑出來，而是透過閱讀去找資料及主題、或主題以外的東西我們可以怎麼串在一起。過程是最好玩的，serendipity意外的設計，通常這樣的設計會讓你在能力方面更好，因為你有機會做到能力以外的東西。重點是要要動手做，我們都會拖，所以沒有時間去產生意外。
Q2 | VGW：現代的視覺範疇趨向互相連結並合作的方向邁進，例如金曲獎、金馬獎平面設計師與動畫設計師合作，演示出吸引人的動態主視覺，也在某種程度上拉近與受眾的距離。當你在創作的時候，如何不把自己侷限於可使用的媒材中呢？
Andrew：回饋到我們之前談的東西，如果你的設計有概念，特別是「曖昧」的概念，它的延展性（使用的媒材範圍）就會越好。假設你的設計很曖昧，沒有講得很清楚，人們看到就會去想，那就有對話及討論的空間出來。如果設計太直白，一看就能到底的話，設計師就缺少了講故事的機會。設計師Massimo Vignelli曾說過：If you can design one thing, you can de-sign everything （如果你可以設計一個東西，你就能設計所有東西），包括視覺動線、設計的大原則不變。
Q3 | VGW：我們看了洋蔥設計的作品們，其實感覺不像同一個設計師出產出來的作品，就這個風格而言，Andrew有什麼想法呢？
Andrew：長什麼樣真的不重要，做任何專案之前，我一輩子也沒做過這樣的視覺，我非常喜歡運用沒做過的手法。你去看我的模式，有一個脈絡，就是我希望把美術史所有提到的東西都用過一次，因為我喜歡玩新的風格。Visual style（視覺風格）對我來說沒那麼重要，當你把很多元素加在一起，就會有很有趣的事情發生。
Q4 | VGW：拉回剛剛Andrew跟我們分享的，設計背後的概念非常重要，所以要Get nerdy，做個宅男，很多資訊就盡量看。對於學生來說，要怎麼開始去著手進行設計背後的研究呢？
Andrew：Interest（興趣）很重要。我的想法是，一個人不會無緣無故對一個東西有興趣，一定要有個起點。像我有一個朋友他有很多唱片，我那個時候就覺得「哇好帥喔」，當時我用卡帶錄起來，留在身邊聽。學生可能會因為某些事件而遇見某些人，才能打開你的眼界：「啊，原來有這個東西！」，但這個興趣可能跟你的內心有共鳴，就跑進去了。所以學生們可以把握看新事物的機會，看越多越好。可以試著做一件從來沒做過的事情：跳海也好、去沒去過的地方探險也好，就是去開開眼界，那你搞不好很喜歡，搞不好沒感覺，最起碼你看過了。
Q5 | VGW：針對這次的放視大賞，Andrew有什麼想對學生勉勵的話嗎？
Andrew：我現在很多臉書的朋友，他們都不是念設計的，但都很厲害，你會發現這個年代，因為資訊開放，所以只要你夠熱情、能量夠大，即使沒念過設計，你也可以變得很厲害！就像剛剛說到的Get nerdy，如果熱情發自內心的，那就是很有效的。以畢業展覽為例，學生們應該要好好的花一年的時間去做自己喜歡的東西。
GETWILD 2019 ✕ 放視大賞
【設計／展覽／交流／國際論壇】
■ 展覽日期：2019/5/15－5/17
■ 展覽時間：9AM－5PM
■ 展覽地點：高雄展覽館北館
■ 觀展資訊：http://wildfest.tw/
文字、攝影／設計週刊 Design Weekly
（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）